Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một người phụ nữ Hà Nội, đã từ bỏ công việc văn phòng ổn định để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, chị không chỉ dừng lại ở đó, mà còn khám phá ra một cơ hội kinh doanh mới và bất ngờ tìm được thu nhập ổn định hàng chục triệu mỗi tháng nhờ vào việc tạo ra những chiếc brooch (ghim cài áo) thủ công độc đáo.

Quyết định từ bỏ công việc văn phòng vào năm 2019 để ở nhà chăm sóc con cái đã mở ra một hành trình mới cho chị My. Ban đầu, chị thử sức với việc làm bánh kem hoa nghệ thuật, nhưng do lý do sức khỏe, chị phải tạm ngưng. Không từ bỏ, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và đồ thủ công nhỏ lẻ để bán trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị My nhận ra đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – lĩnh vực mà mình có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu.

Vào năm 2022, chị My thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Đến năm 2023, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng. Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Tuy nhiên, với sự quyết tâm và linh hoạt, nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc để tiết kiệm chi phí.

Chị My cho biết, thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm. Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể. Tuy nhiên, sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ.

Mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Chị My chia sẻ: ‘Người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều chúng mình luôn theo đuổi’.

Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. ‘Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau’, chị nói.

Jonathan Anderson, giám đốc sáng tạo của Christian Dior và người sáng lập thương hiệu JW Anderson, đang thực hiện một cuộc tái định hình toàn diện cho thương hiệu của mình. Động thái này bao gồm việc chuyển đổi trọng tâm từ thời trang và phụ kiện theo mùa sang các sản phẩm wardrobe staples xa xỉ, trang sức, kính râm, nghệ thuật, thủ công và đồ dùng gia đình. Qua đó, Anderson kỳ vọng mang đến một trải nghiệm mới mẻ và sâu sắc hơn cho khách hàng.

Một phần quan trọng của sự tái định hình này là việc tạm dừng vô thời hạn các buổi trình diễn runway. Anderson giải thích rằng quyết định này là cần thiết để ông có thể tập trung vào chất lượng và câu chuyện đằng sau từng sản phẩm, thay vì chỉ chú trọng vào số lượng. Bằng cách này, thương hiệu có thể tạo ra những sản phẩm có giá trị bền vững và ý nghĩa hơn.

Ngoài ra, JW Anderson cũng có kế hoạch mở các cửa hàng mới và cải tạo các cửa hàng hiện có. Những không gian bán hàng này sẽ được thiết kế để phản ánh đam mê cá nhân của Anderson, tạo ra một môi trường mua sắm không chỉ đơn thuần là mua sắm mà còn là trải nghiệm. Qua đó, ông muốn thể hiện sự quan tâm đến chi tiết và cam kết đối với sự xuất sắc.

Sự thay đổi trong chiến lược kinh doanh của JW Anderson được xem là một bước đi táo bạo, đánh dấu sự rời xa các chu kỳ thời gian truyền thống trong ngành thời trang. Điều này có thể đặt ra tiền lệ cho các nhà thiết kế khác suy nghĩ lại vai trò của runway trong thời đại thống trị số hóa và thói quen tiêu dùng đang thay đổi. Liệu rằng các thương hiệu khác có noi theo bước chân của Anderson hay không, và tương lai của ngành thời trang sẽ như thế nào, vẫn còn là một câu hỏi lớn.

Tuy nhiên, một điều chắc chắn là sự chuyển đổi của JW Anderson đã và đang thu hút sự chú ý của giới thời trang. Với sự tập trung vào chất lượng, nghệ thuật và trải nghiệm khách hàng, có thể nói rằng Jonathan Anderson đang viết lại quy tắc cho thương hiệu của mình và có thể là cho cả ngành công nghiệp thời trang.

Hiện tại, vẫn chưa có thông tin chính xác về thời điểm các cửa hàng mới sẽ mở và các sản phẩm mới sẽ ra mắt. Tuy nhiên, với kế hoạch đã được công bố, người hâm mộ và khách hàng của JW Anderson có thể mong chờ một kỷ nguyên mới của thương hiệu, với nhiều điều thú vị và bất ngờ.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tập hợp lại với nhau để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua hoạt động này, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Từ đó, họ đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Sự kỳ công và tỉ mỉ trong từng công đoạn đã mang lại cho các sản phẩm của nhóm một vẻ đẹp độc đáo và tinh tế.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.