LG Việt Nam vừa kỷ niệm 30 năm thành lập và hoạt động tại thị trường Việt Nam. Để chào mừng cột mốc quan trọng này, LG đã tổ chức triển lãm “The Art-ffection by LG”, một sự kiện độc đáo kết hợp giữa nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện công nghệ thông thường mà còn là một hành trình khám phá những cảm xúc, nơi khách tham quan có thể thư giãn và trải nghiệm những công nghệ mới nhất của LG.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Không gian Chạm Mở như một chuyến đi trở về quá khứ, nơi những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ đại diện cho một thiết bị mà còn là một phần của ký ức, một biểu tượng của sự quan tâm và gắn bó của LG dành cho người dùng Việt Nam.

Không gian Thấu Cảm là nơi công nghệ và nghệ thuật hòa quyện vào nhau. Tại đây, khách tham quan sẽ được trải nghiệm những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Với nhiều giác quan, khách tham quan có thể cảm nhận và khám phá những điều thú vị từ sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ.

Không gian Lan Toả thể hiện công nghệ như một phần của nghệ thuật. Hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo, biểu tượng cho hành trình của LG trong việc lắng nghe và thấu hiểu nhu cầu của người dùng, từ những chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống.

“The Art-ffection by LG” không chỉ là một triển lãm công nghệ thông thường mà còn thể hiện cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, cung cấp những giải pháp công nghệ thông minh, tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Khách tham quan có thể đến triển lãm và trải nghiệm những điều thú vị mà LG mang lại.

Thông tin về sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và không thu phí. Khách tham quan có thể đến và trải nghiệm những điều thú vị tại triển lãm.

Jonathan Anderson, giám đốc sáng tạo của Christian Dior và người sáng lập thương hiệu JW Anderson, đang thực hiện một cuộc tái định hình toàn diện cho thương hiệu của mình. Động thái này bao gồm việc chuyển đổi trọng tâm từ thời trang và phụ kiện theo mùa sang các sản phẩm wardrobe staples xa xỉ, trang sức, kính râm, nghệ thuật, thủ công và đồ dùng gia đình. Qua đó, Anderson kỳ vọng mang đến một trải nghiệm mới mẻ và sâu sắc hơn cho khách hàng.

Một phần quan trọng của sự tái định hình này là việc tạm dừng vô thời hạn các buổi trình diễn runway. Anderson giải thích rằng quyết định này là cần thiết để ông có thể tập trung vào chất lượng và câu chuyện đằng sau từng sản phẩm, thay vì chỉ chú trọng vào số lượng. Bằng cách này, thương hiệu có thể tạo ra những sản phẩm có giá trị bền vững và ý nghĩa hơn.

Ngoài ra, JW Anderson cũng có kế hoạch mở các cửa hàng mới và cải tạo các cửa hàng hiện có. Những không gian bán hàng này sẽ được thiết kế để phản ánh đam mê cá nhân của Anderson, tạo ra một môi trường mua sắm không chỉ đơn thuần là mua sắm mà còn là trải nghiệm. Qua đó, ông muốn thể hiện sự quan tâm đến chi tiết và cam kết đối với sự xuất sắc.

Sự thay đổi trong chiến lược kinh doanh của JW Anderson được xem là một bước đi táo bạo, đánh dấu sự rời xa các chu kỳ thời gian truyền thống trong ngành thời trang. Điều này có thể đặt ra tiền lệ cho các nhà thiết kế khác suy nghĩ lại vai trò của runway trong thời đại thống trị số hóa và thói quen tiêu dùng đang thay đổi. Liệu rằng các thương hiệu khác có noi theo bước chân của Anderson hay không, và tương lai của ngành thời trang sẽ như thế nào, vẫn còn là một câu hỏi lớn.

Tuy nhiên, một điều chắc chắn là sự chuyển đổi của JW Anderson đã và đang thu hút sự chú ý của giới thời trang. Với sự tập trung vào chất lượng, nghệ thuật và trải nghiệm khách hàng, có thể nói rằng Jonathan Anderson đang viết lại quy tắc cho thương hiệu của mình và có thể là cho cả ngành công nghiệp thời trang.

Hiện tại, vẫn chưa có thông tin chính xác về thời điểm các cửa hàng mới sẽ mở và các sản phẩm mới sẽ ra mắt. Tuy nhiên, với kế hoạch đã được công bố, người hâm mộ và khách hàng của JW Anderson có thể mong chờ một kỷ nguyên mới của thương hiệu, với nhiều điều thú vị và bất ngờ.

Trong bối cảnh ngành hospitality đang phát triển không ngừng, các hoạt động liên quan đến việc cung cấp dịch vụ và trải nghiệm tốt cho khách hàng trong các lĩnh vực như du lịch, khách sạn, nhà hàng, giải trí… ngày càng được chú trọng. Không chỉ dừng lại ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm, Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đã chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Blue Ocean đã định hình nên ‘ngôn ngữ nghệ thuật’ trong những không gian nghỉ dưỡng cao cấp tại Việt Nam. Từ những chi tiết nhỏ nhất như một bức tranh được vẽ tay, một chiếc đĩa gốm nung thủ công hay một bức phù điêu mang hơi thở văn hóa bản địa, tất cả đều thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết. Sự tỉ mỉ và chú trọng đến từng yếu tố đã giúp Blue Ocean tạo ra những không gian nghỉ dưỡng độc đáo và ấn tượng.

Năm 2005, Blue Ocean bắt đầu với một cơ sở sản xuất nhỏ, mạnh dạn đầu tư vào việc làm gốm nghệ thuật phục vụ xuất khẩu sang Nhật Bản, Mỹ và châu Âu. Những đơn hàng khó tính từ thị trường quốc tế đã rèn luyện cho đội ngũ thợ của Blue Ocean tư duy kỹ thuật, tính kỷ luật và khả năng hoàn thiện sản phẩm ở mức cao nhất. Sau đó, nhận thấy xu hướng du lịch nội địa tăng trưởng mạnh và yêu cầu về không gian nghỉ dưỡng ngày càng cao cấp, Blue Ocean quyết định chuyển hướng sang phát triển sản phẩm decor dành riêng cho ngành hospitality trong nước.

Đến năm 2015, Công Ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean chính thức ra đời, khởi đầu từ một xưởng sản xuất gốm sứ nhỏ với mong muốn ‘đưa nghệ thuật vào từng góc không gian sống’. Trải qua gần một thập kỷ, Blue Ocean đã từng bước phát triển thành đối tác tin cậy của hàng loạt dự án khách sạn – resort cao cấp trên khắp Việt Nam. Điều khiến Blue Ocean hay còn gọi BLOC Group khác biệt không chỉ nằm ở sản phẩm, mà là cách doanh nghiệp thổi hồn vào từng chi tiết decor. Mỗi bức tranh, mỗi pho tượng, mỗi món đồ gốm đều được cá nhân hóa theo concept thiết kế, chất liệu đa dạng để phù hợp tinh thần riêng của từng công trình – giống như một bản hoà tấu nghệ thuật được viết riêng cho không gian ấy.

Hiện tại, Blue Ocean sở hữu hai thương hiệu mũi nhọn gồm Gia Nguyễn Decor – chuyên thiết kế và sản xuất tranh treo, phù điêu, tượng và đồ trang trí theo concept riêng cho các công trình khách sạn, nhà hàng, resort. Cùng với đó là Gốm Gia Nguyễn – phát triển dòng sản phẩm gốm sứ thủ công cao cấp cho nhà hàng – khách sạn, với kỹ thuật nung và chế tác đậm dấu ấn truyền thống kết hợp tính thẩm mỹ hiện đại. Tất cả đều được sản xuất tại xưởng riêng, dưới bàn tay của nghệ nhân và đội ngũ họa sĩ lành nghề, giúp Blue Ocean kiểm soát chặt chẽ về chất lượng và tính sáng tạo.

Từ Phú Quốc đến Đà Nẵng, từ Hà Nội đến Nha Trang, Phan Thiết, Vũng Tàu, Đà Lạt… – dấu ấn của Blue Ocean hiện diện trong hàng trăm biệt thự nghỉ dưỡng, khu resort 5 sao, khách sạn quốc tế và boutique hotel riêng biệt. Doanh nghiệp là đối tác cung cấp decor và gốm sứ cho các tập đoàn đầu tư lớn như KDI Holdings Group, BIM Group, Sun Group, Flamingo Group, Everland Group, TMG… – những chủ đầu tư sở hữu chuỗi dự án nghỉ dưỡng trải dài trên toàn quốc.

Một trong những công trình tiêu biểu là Garrya Mù Căng Chải, hay Grand Meliá Nha Trang Resort – biểu tượng của nghỉ dưỡng xa xỉ tại Việt Nam. Tại đây, Blue Ocean được giao thực hiện toàn bộ hệ thống decor nghệ thuật, từ tranh tường, tượng composite đến các chi tiết gốm sứ cao cấp, hòa quyện giữa thiết kế đương đại và văn hóa Á Đông.

‘Chúng tôi không chỉ làm sản phẩm đẹp, mà làm cho mỗi chi tiết decor có khả năng kể chuyện – một câu chuyện về bản sắc, về trải nghiệm và cảm xúc’, đại diện công ty chia sẻ. Với phương châm lấy nghệ thuật làm cốt lõi, Blue Ocean không chỉ tạo ra những không gian nghỉ dưỡng độc đáo mà còn góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đến với thế giới.

Không dừng lại ở thị trường nội địa, Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đang hướng tới mục tiêu dài hạn là trở thành đối tác chiến lược trong lĩnh vực decor của các tập đoàn vận hành khách sạn quốc tế như Accor, Marriott, Best Western, IHG… Đây là bước đi chiến lược nhằm đưa sản phẩm thủ công Việt Nam vươn ra thị trường toàn cầu, thông qua các chuỗi khách sạn 5 sao – nơi mà một chiếc đĩa gốm hay một bức tranh treo tường cũng có thể trở thành yếu tố nhận diện thương hiệu và tạo nên khác biệt.

Một thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy đang được hé lộ qua bộ phim Molecular Duet. Bộ phim, do nhà làm phim và biên tập video Anne Sofie Nørskov cùng với nghiên cứu viên tại Viện Flatiron Mahsa Mofidi thực hiện, khám phá vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự thanh lịch của sự bất ổn động.

Thông qua hình ảnh phiêu diêu, cách kể chuyện thơ ca và mô phỏng phân tử, Molecular Duet tiết lộ cách vẻ đẹp có thể xuất hiện từ sự bất ổn và cách trật tự và hỗn loạn diễn ra ở những cấp độ nhỏ nhất của sự sống. Bộ phim đã mang lại một góc nhìn mới mẻ về thế giới phân tử, nơi mà sự phức tạp và đẹp đẽ được thể hiện một cách sâu sắc.

Quá trình thực hiện bộ phim Molecular Duet có thể được xem là một hành trình khám phá không ngừng nghỉ. Với sự kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, Anne Sofie Nørskov và Mahsa Mofidi đã tạo ra một tác phẩm độc đáo, truyền tải thông điệp về sự hòa hợp giữa trật tự và hỗn loạn trong tự nhiên.

Bằng cách sử dụng công nghệ mô phỏng phân tử tiên tiến, các nhà làm phim đã có thể hình ảnh hóa và thể hiện một cách trực quan sự vận động và tương tác của các phân tử. Qua đó, Molecular Duet không chỉ là một bộ phim nghệ thuật mà còn là một công cụ giáo dục, giúp người xem hiểu rõ hơn về các quá trình phân tử.

Nổi bật trong Molecular Duet là sự đan xen giữa hình ảnh động và âm nhạc, tạo nên một trải nghiệm đa giác quan cho người xem. Sự phối hợp tinh tế giữa âm thanh và hình ảnh đã góp phần nâng cao giá trị nghệ thuật của bộ phim, đồng thời làm nổi bật thông điệp về vẻ đẹp tiềm ẩn trong thế giới phân tử.

Tổng thể, Molecular Duet là một tác phẩm có giá trị, không chỉ về mặt nghệ thuật mà còn về mặt khoa học. Qua bộ phim này, Anne Sofie Nørskov và Mahsa Mofidi đã thể hiện tài năng và sự đam mê của mình trong việc kết nối nghệ thuật và khoa học, mở ra cánh cửa để người xem khám phá vẻ đẹp ẩn chứa trong thế giới phân tử.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tập hợp lại với nhau để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua hoạt động này, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Từ đó, họ đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Sự kỳ công và tỉ mỉ trong từng công đoạn đã mang lại cho các sản phẩm của nhóm một vẻ đẹp độc đáo và tinh tế.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Trong thời gian gần đây, việc một số người nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật bị bắt giữ vì các hành vi liên quan đến ma túy đã gây ra sự quan ngại sâu sắc trong dư luận. Điều này không chỉ phản ánh vấn đề nghiêm trọng về lạm dụng chất kích thích trong ngành nghệ thuật mà còn đặt ra câu hỏi về trách nhiệm và vai trò của những người có ảnh hưởng trong xã hội.

Đáng chú ý, nhiều người trong số này đến từ các lĩnh vực khác nhau như ca sĩ, người mẫu, diễn viên và nhà thiết kế thời trang. Họ là những cá nhân có sức ảnh hưởng, không chỉ trong lĩnh vực nghệ thuật mà còn trong đời sống tinh thần của công chúng. Vì vậy, những hành vi không phù hợp của họ dễ dàng trở thành tâm điểm của sự chú ý và bàn luận.

Có một quan niệm sai lầm phổ biến rằng nghệ sĩ thường có xu hướng đa cảm, đa tình và có lối sống phong lưu, phóng khoáng, và do đó họ dễ dàng liên quan đến chất kích thích. Tuy nhiên, cảm xúc và cảm hứng của nghệ sĩ không nhất thiết phải gắn liền với ma túy hoặc chất kích thích. Thực tế, nguồn cảm hứng đích thực của nghệ thuật đến từ cuộc sống, từ tâm hồn và từ những rung động trong chính con người nghệ sĩ.

Trước những trường hợp nghệ sĩ vướng vào các ồn ào liên quan đến ma túy, dư luận cần có cái nhìn đúng đắn và nghiêm túc. Không nên quá ngạc nhiên hoặc dễ dàng bênh vực họ mà cần phải nhìn nhận vấn đề một cách khách quan và không thể ngụy biện bằng những thuộc tính nghề nghiệp hoặc sự yêu thích cá nhân.

Nghệ thuật là một nghề đặc thù và nghệ sĩ là người của công chúng, có ảnh hưởng nhất định đến xã hội, đặc biệt là giới trẻ. Vì vậy, việc họ vi phạm pháp luật phải được nhìn nhận một cách nghiêm túc và không thể dung thứ. Vai trò của nghệ sĩ không chỉ là tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mà còn là hình tượng mẫu mực cho công chúng.

Cuối cùng, cần phải nắn chỉnh lại nhận thức về nghệ thuật và vai trò của nghệ sĩ trong xã hội. Nghệ thuật phải luôn được giữ gìn là nơi nuôi dưỡng vẻ đẹp tinh thần của xã hội. Để làm nghệ thuật, ngoài tài năng còn cần đạo đức và ý thức trách nhiệm với cộng đồng. Cảm hứng và sự thăng hoa phải đến từ sự rung động trong tâm hồn, không thể vay mượn từ chất kích thích hay lối sống lệch lạc.

Nhìn chung, để xây dựng một nền nghệ thuật lành mạnh và có ích cho xã hội, cần có sự chung tay của cả nghệ sĩ và công chúng. Nghệ sĩ cần ý thức được trách nhiệm của mình và công chúng cần có cái nhìn đúng đắn về nghệ thuật và nghệ sĩ.

Thị trường âm nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng mới với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Sự phát triển này đang làm xáo trộn ngành âm nhạc và đặt ra nhiều thách thức cho các nhạc sĩ. Các bản nhạc do AI tạo ra, chẳng hạn như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside, đã đạt được hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến như Spotify.

Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này. Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Việc này đặt ra nhiều câu hỏi về quyền sở hữu và trách nhiệm của các nghệ sĩ trong ngành âm nhạc.

Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông tin rằng AI có thể tạo ra các bản nhạc tiện lợi và rẻ tiền, nhưng thiếu đi cảm xúc và thông điệp mà các nghệ sĩ con người mang lại.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Các nghệ sĩ và ngành âm nhạc cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong bối cảnh mới này.

Về lâu dài, cần có những giải pháp và quy định cụ thể để đảm bảo quyền lợi của các nghệ sĩ và duy trì sự đa dạng của âm nhạc. Xem thêm: https://www.wsj.com/articles/ai-generated-music-artists-11685447802

Trong ngành giải trí Việt Nam, có những người không chỉ đóng vai trò hậu trường mà còn góp phần tạo nên những sự kiện đình đám, để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng. Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, là một trong số đó. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện thông qua các hình thức đa dạng như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn không thể phai mờ.

Con đường mà Tùng Mac đang đi không chỉ đơn giản là sản xuất các chương trình giải trí thông thường. Anh đã theo đuổi một định hướng rõ ràng trong khoảng 3 năm gần đây, sử dụng nghệ thuật như một công cụ để kể chuyện bằng nhiều hình thức khác nhau. Điều thu hút anh nhất, theo chia sẻ, là cơ hội gặp gỡ những người mới, làm việc cùng những chuyên gia tài năng trong lĩnh vực như giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người mang đến một phong cách, tài năng và cá tính riêng, và từ đó, Tùng Mac học hỏi được rất nhiều.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối tinh tế để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải biết cách cân bằng các cá tính khác nhau, đồng thời giữ được nhịp và guồng làm việc của mọi người. Đây là một thách thức không nhỏ, đặc biệt khi làm việc với những nghệ sĩ có cá tính mạnh như Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, người đã đạt được nhiều dấu ấn trong ba năm qua.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ là một dự án lớn, quy tụ nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’. Điều này đồng nghĩa với việc quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo và sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện đóng vai trò quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi. Ví dụ, có ca sĩ đã nhận lời tham gia nhưng vì lý do đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này ảnh hưởng đến rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu và mong muốn khác nhau trong show diễn. Tuy nhiên, cuối cùng, tất cả đều hướng đến một mục đích chung.

Khi được giao nhiệm vụ sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, Tùng Mac đã đặt câu hỏi về mục tiêu của chương trình và nhận được câu trả lời rõ ràng từ ban lãnh đạo: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình này không chỉ là một sự kiện giải trí thông thường mà còn là kỷ niệm 20 năm thành lập của báo điện tử Dân trí, với thông điệp về tinh thần đổi mới và sứ mệnh mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người mỗi ngày.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức mà anh và ê-kíp đã trải qua trong quá trình tổ chức chương trình. Từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh, tất cả đều đòi hỏi sự nỗ lực và đam mê không giới hạn. Tuy nhiên, kết quả đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm gần đây, thị trường giải trí Việt Nam đã bắt đầu phát triển mạnh mẽ và thu hút được nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và các nhà đầu tư. Tùng Mac nhìn thấy những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam. Anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một người trong ngành, Tùng Mac đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam. Sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ là rất quan trọng. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật chuyên nghiệp. Hy vọng rằng trong tương lai, sẽ có thêm các giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức, giúp họ chủ động hơn trong việc đối mặt với những rủi ro không thể đoán trước.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là điểm đến thu hút sự chú ý của công chúng tại Hà Nội. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức bởi sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV). Sự kiện này quy tụ hơn 200 khách mời, bao gồm sinh viên, chuyên gia và doanh nghiệp trong ngành sáng tạo – truyền thông.

Triển lãm SPECTRUM là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo, cá tính nghệ thuật và hành trình học thuật của sinh viên thuộc hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Tổng cộng có 80 dự án được trưng bày tại triển lãm, trong đó bao gồm đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối và các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2.

Các dự án sáng tạo được展示 tại triển lãm bao gồm nhiều lĩnh vực như thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Không chỉ là một ‘đích đến’, triển lãm còn là điểm khởi đầu cho những hành trình mới, nơi sinh viên tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

Giáo sư Rick Bennett, Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường, chia sẻ: “Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.”

Tiến sĩ Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV, cho hay: “Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng”.

Triển lãm cũng giới thiệu các bộ portfolio cá nhân, sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên – những ‘tấm danh thiếp’ để các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, nơi đây không chỉ là không gian nghệ thuật mà còn là một ‘sân khấu trưởng thành’ – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

UBND phường Tây Hồ và Viện Quy hoạch xây dựng Hà Nội vừa công bố đồ án Quy hoạch chi tiết khu vực trục không gian trung tâm bán đảo Quảng An, với tỷ lệ 1/500. Mục tiêu của quy hoạch này là biến khu vực Quảng An – Tứ Liên thành một trung tâm văn hóa, nghệ thuật và du lịch nổi bật của Thủ đô Hà Nội.

Dự án quy hoạch có diện tích nghiên cứu lên đến hơn 44 ha, nằm trong địa giới hành chính của phường Tây Hồ. Quy hoạch bao gồm việc tổ chức không gian kiến trúc cảnh quan và kiến trúc đô thị, cùng với quy hoạch mạng lưới hạ tầng kỹ thuật. Mặt bằng sử dụng đất sẽ được quy hoạch để hình thành trục cây xanh, khu vui chơi giải trí, công viên văn hóa tâm linh, công viên văn hóa nghệ thuật chuyên đề, kết hợp với khu vực phát triển thương mại, dịch vụ và khách sạn phục vụ du lịch nghỉ dưỡng.

Một trong những điểm nổi bật của dự án là công trình nhà hát Ngọc Trai, có diện tích khoảng 13.000m2, được thiết kế hiện đại và nổi trên mặt nước giữa Đầm Trị, sát hồ Tây. Tổng mức đầu tư của dự án này khoảng 10.000 tỷ đồng, nhằm phục vụ tổ chức các sự kiện văn hoá, chính trị lớn của Hà Nội.

Quy hoạch cũng bao gồm việc thiết lập trục không gian kết nối từ khu vực trung tâm khu đô thị Tây Hồ Tây – hồ Tây – bán đảo hồ Tây – sông Hồng – thành Cổ Loa. Điều này nhằm bảo tồn, tôn tạo và khai thác các giá trị đặc trưng về văn hóa, cảnh quan, mặt nước hồ Tây và hồ Đầm Trị.

Quy hoạch khu vực trục không gian trung tâm bán đảo Quảng An cũng đặt vấn đề giao thông đô thị lên hàng đầu, nhằm kết nối không gian ngầm đô thị, bãi đỗ xe ngầm với hệ thống hạ tầng kỹ thuật chung theo quy hoạch của thành phố. Điều này sẽ giúp giảm thiểu tình trạng ùn tắc giao thông và nâng cao hiệu quả sử dụng đất.

Trước đó, vào năm 2019, tại Hội nghị lần thứ 20 của Thành ủy Hà Nội, đề án xây dựng bán đảo Quảng An thành trung tâm văn hóa, nghệ thuật và du lịch đã được thông qua trong kế hoạch phát triển của thành phố Hà Nội. Kế hoạch này sẽ được thực hiện trong giai đoạn 2020-2030.

Trong một không gian rộng lớn tại Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo – búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD). Những sản phẩm này không chỉ đơn thuần là kết quả của sự khéo léo và kiên nhẫn, mà còn là hiện thân của một thế giới nội tâm đầy ám ảnh, tinh tế và tuyệt đẹp.

Ở tuổi 21, Bùi Thịnh Đa đã có 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi sự kết hợp của nhiều kỹ năng, từ tạo hình, hội họa, thiết kế đến cảm xúc. Quá trình tạo ra một búp bê không hề đơn giản. Đa phải bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm, và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm.

Mỗi búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn thủ công. Không chỉ vậy, Bùi Thịnh Đa còn phải thổi hồn vào từng tác phẩm, biến chúng thành những nhân vật sống động và có câu chuyện riêng.

Bùi Thịnh Đa chia sẻ về việc tiếp cận thị trường và khách hàng. Anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và cả lập shop trên Etsy, trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc thù, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có khi là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm thụ được cảm xúc thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm.

Về giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn giữ kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc.

Bùi Thịnh Đa hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu.

Hiện nay, cộng đồng văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa đang đối mặt với nhiều thách thức mới trong bối cảnh đất nước đang trải qua quá trình sáp nhập bộ, ngành, địa phương và tinh gọn bộ máy. Tuy nhiên, nhiều văn nghệ sĩ và nhà quản lý đã thể hiện quyết tâm đổi mới, sáng tạo và cải tiến tổ chức để giữ gìn và phát huy tinh hoa văn hóa, đáp ứng nhu cầu của xã hội.

Quá trình sáp nhập và tinh gọn bộ máy đã gây ra không ít sự băn khoăn và lo lắng trong cộng đồng văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa. Tuy nhiên, nhiều người đã nhìn nhận đây là cơ hội để đổi mới và cải tiến tổ chức, nhằm nâng cao hiệu quả hoạt động và chất lượng sản phẩm văn hóa. Ông Lương Đức Thắng, Phó Cục trưởng Nghệ thuật biểu diễn, cho rằng việc sáp nhập các đơn vị nghệ thuật sẽ đem đến những chất liệu mới cho văn nghệ sĩ sáng tạo, giúp họ có thêm nguồn cảm hứng và động lực để tạo ra các tác phẩm xuất sắc.

Nhiều văn nghệ sĩ và nhà quản lý đã lên tiếng về việc đổi mới và cải tiến tổ chức. NSƯT Lộc Huyền, thuộc Nhà hát Tuồng Việt Nam, cho rằng thời gian qua, nhà hát đã phải có những bước chuyển mình thông qua việc tổ chức các chương trình biểu diễn nhỏ và các hoạt động trải nghiệm nghệ thuật. Điều này không chỉ giúp nhà hát thích nghi với tình hình mới mà còn giúp văn nghệ sĩ có thêm cơ hội để thể hiện và phát triển.

Chủ tịch Hội nghệ sĩ sân khấu Việt Nam, NSND Thúy Mùi, thể hiện cái nhìn lạc quan và tự tin về tương lai của hội nghề nghiệp. Bà cho rằng hội sẽ quyết tâm tăng cường xã hội hóa hơn để duy trì hoạt động và hội viên sẽ phải xác định phải chủ động nhiều hơn trong việc tìm kiếm nguồn tài trợ và hỗ trợ. Điều này sẽ giúp hội có thêm nguồn lực để tổ chức các hoạt động và hỗ trợ hội viên.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch sẽ tham mưu cho Chính phủ nhằm ban hành những chính sách phù hợp, thiết thực, khơi thông nguồn lực để văn nghệ sĩ thêm các điều kiện sáng tạo. PGS, TS, nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Chủ tịch Liên hiệp các Hội VHNT Việt Nam, mong rằng trong khối Mặt trận Tổ quốc, các hội sẽ được bảo đảm sự độc lập về chuyên môn và tính đặc thù trong hệ thống. Điều này sẽ giúp các hội có thêm cơ hội để phát triển và đóng góp cho nền văn hóa.

Nhìn lại những năm qua và quan sát những quan điểm, định hướng lớn đang tiếp tục được phát đi từ đội ngũ lãnh đạo đất nước, nhiều điểm tựa để văn hóa và văn nghệ sĩ vươn mình đã được nhận ra. Văn nghệ sĩ là lực lượng cần tích cực tư vấn cho Đảng, Nhà nước, ngành văn hóa và các địa phương về việc xây dựng, ban hành và vận hành các chính sách và cơ chế mới phù hợp. Họ đóng vai trò quan trọng trong việc giữ gìn và phát huy tinh hoa văn hóa, đáp ứng nhu cầu của xã hội và góp phần xây dựng nền văn hóa Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc.

Trong bối cảnh mới, văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa cần phải chủ động, sáng tạo và đổi mới để đáp ứng nhu cầu của xã hội. Họ cần phải tích cực tư vấn và đóng góp cho việc xây dựng và phát triển nền văn hóa Việt Nam. Với sự quyết tâm và nỗ lực của văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa, chúng ta có thể tin tưởng vào tương lai tươi sáng của nền văn hóa Việt Nam.

Kinh tế đêm đang trở thành một phần quan trọng trong sự phát triển của nhiều địa phương tại Việt Nam. Từ năm 2020, Chính phủ đã thể hiện sự quan tâm và định hướng phát triển kinh tế đêm thông qua việc phê duyệt Đề án phát triển kinh tế đêm tại Quyết định số 1129/QĐ-TTg. Nhiều đô thị lớn như TP.HCM, Đà Nẵng, Hà Nội đã triển khai các hoạt động trải nghiệm văn hóa về đêm, tạo hiệu ứng tích cực và thúc đẩy phát triển dịch vụ du lịch và kinh tế đô thị.

Tại TP.HCM, Sở Du lịch đang phối hợp với các địa phương tổ chức các tuyến phố đi bộ ban đêm, không gian trải nghiệm văn hóa, ẩm thực, trò chơi dân gian, biểu diễn nghệ thuật đường phố. Thành phố cũng khuyến khích đầu tư các dự án ven sông Sài Gòn, tạo điều kiện cho các đơn vị lữ hành tổ chức chương trình tham quan các điểm đến ban đêm. Những nỗ lực này không chỉ góp phần làm phong phú thêm bức tranh du lịch đêm của TP.HCM mà còn mở ra nhiều cơ hội kinh tế mới cho các doanh nghiệp và người dân địa phương.

Đà Nẵng, một thành phố du lịch nổi tiếng, hiện đang thiếu những ‘mảnh ghép quyết định’ để kích hoạt lĩnh vực kinh tế đêm. Tuy nhiên, thành phố đã có những động thái tích cực như phê duyệt phương án đấu giá quyền sử dụng đất tại Dự án tổ hợp công trình Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng. Thành phố cũng duyệt chủ trương đầu tư dự án Khu phố du lịch An Thượng (giai đoạn 2) và dự án xây dựng và kinh doanh du lịch đường thủy nội địa trên địa bàn. Những bước đi này cho thấy Đà Nẵng đang nỗ lực để bắt kịp xu thế phát triển kinh tế đêm.

Hà Nội, thủ đô của Việt Nam, đang trở thành ‘thành phố không ngủ’ với hệ sinh thái du lịch đêm ngày càng phong phú. Tour ‘Tiếng chuông Trấn Vũ’ tại đền Quán Thánh và tour ‘Giải mã Hoàng thành Thăng Long’ là những sản phẩm mới của du lịch đêm Thủ đô. Hà Nội không chỉ thu hút du khách với các di tích lịch sử và văn hóa phong phú mà còn bởi không khí sôi động và huyền ảo vào ban đêm.

Các địa phương khác như Hải Phòng và Huế cũng đang tích cực phát triển du lịch đêm. Hải Phòng vừa ra mắt sản phẩm du lịch đêm ‘Dấu thiêng Hàng Kênh’, trong khi Huế đã phát triển các mô hình du lịch đêm tập trung tại các khu vực trọng điểm như tuyến phố đi bộ và các không gian văn hóa nghệ thuật. Sự tham gia của các địa phương này vào xu thế kinh tế đêm không chỉ đa dạng hóa sản phẩm du lịch mà còn đóng góp vào sự phát triển kinh tế – xã hội của địa phương.

Với những nỗ lực và sáng tạo của các địa phương, kinh tế đêm đang ngày càng trở thành một phần không thể thiếu trong chiến lược phát triển du lịch và kinh tế của Việt Nam. Tuy nhiên, để phát huy tối đa tiềm năng của kinh tế đêm, các địa phương cần tiếp tục đầu tư vào cơ sở hạ tầng, đa dạng hóa sản phẩm dịch vụ và nâng cao chất lượng phục vụ, nhằm tạo ra những trải nghiệm độc đáo và hấp dẫn cho du khách.

Tương lai của kinh tế đêm tại Việt Nam hứa hẹn sẽ rất tươi sáng khi các địa phương tiếp tục đổi mới và sáng tạo trong việc phát triển các sản phẩm và dịch vụ du lịch đêm. Điều này không chỉ góp phần tăng cường sự phát triển kinh tế mà còn quảng bá văn hóa và con người Việt Nam ra quốc tế.

Xem thêm: du lịch Việt Nam

Hội đồng Tư vấn Kinh doanh APEC (ABAC III) vừa tổ chức kỳ họp thứ III tại Hải Phòng, thu hút sự tham gia của hơn 1.300 đại biểu, phần lớn là khách quốc tế. Sự kiện này không chỉ tạo cơ hội hợp tác kinh tế cho Hải Phòng mà còn là cầu nối giao lưu văn hóa, giới thiệu tinh hoa văn hóa của thành phố Cảng đến gần hơn với bạn bè quốc tế.

Trong khuôn khổ của ABAC III, Ủy ban Nhân dân thành phố Hải Phòng đã trao Giấy chứng nhận đăng ký đầu tư cho 32 dự án và 7 biên bản ghi nhớ hợp tác với tổng số vốn cam kết lên tới 15,6 tỷ USD. Các dự án này tập trung vào lĩnh vực hạ tầng khu công nghiệp, bến cảng nước sâu, giao thông, đô thị… và được kỳ vọng sẽ tạo ra tác động lan tỏa sâu rộng, định hình tương lai kinh tế của thành phố.

Các nhà đầu tư có mặt tại lễ trao Giấy chứng nhận đăng ký đầu tư và biên bản hợp tác đều khẳng định rằng việc đầu tư vào Hải Phòng là lựa chọn đúng đắn. Hải Phòng là vùng đất có lịch sử phát triển về cảng biển và công nghiệp, đang là cực tăng trưởng vượt trội của Việt Nam với 10 năm liên tục duy trì mức tăng trưởng trên 10%. Thành phố luôn nằm trong top đầu các địa phương về thu hút vốn đầu tư trực tiếp nước ngoài và là cứ điểm của nhiều tập đoàn hàng đầu thế giới như LG, Pegatron, Regena Miracle, Deep C, AEON.

Trong thời gian tới, Hải Phòng sẽ thành lập Khu thương mại Tự do với những chính sách ưu đãi đặc biệt, bao gồm việc miễn thị thực và cấp thẻ tạm trú dài hạn cho chuyên gia và gia đình. Đây chính là chìa khóa vàng để thu hút và giữ chân các nhà đầu tư.

Ông Bruno Jaspaert, Tổng Giám đốc Tổ hợp Khu công nghiệp Deep C, chia sẻ rằng với những chính sách ưu đãi khi Hải Phòng thành lập Khu thương mại tự do, sẽ có nhiều nhà đầu tư lựa chọn thành phố này vì cơ hội phát triển kinh tế và cơ hội để sống, cống hiến, làm việc như một người Hải Phòng.

Ông Nakagawa Tetsuyuki, Tổng Giám đốc Tập đoàn AEON Việt Nam, cũng cho biết rằng AEON bắt đầu đầu tư vào Hải Phòng vào năm 2020 và hoạt động rất thành công với sự tăng trưởng đạt trên 10% mỗi năm. Ông đánh giá cao người Hải Phòng vì sự cần mẫn, chăm chỉ và tỉ lệ người chuyển việc rất thấp.

Trong khuôn khổ của ABAC III, Hải Phòng tổ chức nhiều hoạt động văn hóa, nghệ thuật, tham quan, trải nghiệm đặc sắc, bao gồm thăm làng gốm Chu Đậu và Vịnh Lan Hạ.

Làng gốm Chu Đậu là trung tâm gốm sứ cao cấp và lừng lẫy nhất của Việt Nam xưa. Gốm Chu Đậu từng bị lãng quên suốt 400 năm nhưng đã được tìm lại và sống lại nhờ các cuộc khai quật và phát hiện con tàu đắm ở Cù Lao Chàm.

Bà Hiromi Okase, Nhật Bản, một trong những đại biểu của ABAC III, cho biết rằng các mẫu gốm sứ tại làng gốm Chu Đậu rất độc đáo, nổi bật, đặc biệt là du khách trải nghiệm trực tiếp vẽ trên các mẫu gốm với các họa tiết hoa, lá rất đẹp, tinh xảo.

Vịnh Lan Hạ, được mệnh danh là “viên ngọc xanh” của vịnh Bắc Bộ, sở hữu vẻ đẹp hoang sơ, hùng vĩ của núi rừng hòa quyện cùng biển cả. Quần đảo Cát Bà có 366 đảo lớn nhỏ, 136 bãi tắm đẹp, hoang sơ và đã được công nhận là Di sản Thiên nhiên thế giới từ năm 2023.

Bà Jee Woon, thành viên đoàn ABAC III, Hàn Quốc, đánh giá cao phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ của Cát Bà và ấn tượng với hành trình tham quan các danh lam, thắng cảnh tại Hải Phòng, thưởng thức những món ăn đặc sắc của thành phố Cảng.

Ông Nguyễn Thế Anh, Giám đốc Công ty Cát Bà Panorama, cho biết rằng việc đưa các vị đại biểu dự hội nghị ABAC III tham quan Vịnh Lan Hạ là cơ hội tuyệt vời để hình ảnh Cát Bà lan tỏa khắp thế giới.

Bà Trần Thị Hoàng Mai, Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hải Phòng, khẳng định rằng ABAC III là thời cơ vàng để Hải Phòng quảng bá hình ảnh đến bạn bè trong nước, quốc tế, đặc biệt là giới thiệu về các danh lam, thắng cảnh của thành phố.